A Los Autodidactas

Domingo Carbonel, Misionero, hachero, guitarrero de afinaciones abiertas, muerto a principios de este siglo en algún lugar del Gran Buenos Aires.
Lo escucho e inmediatamente recuerdo a un criollo que cada tanto pasaba por el campo donde me crié y le sacaba las primeras melodías a mi "JoaquínTorralba"... Don Tito Etchezar... o al mismo Paulino Ortellado o a Don Santajuliana y tantos otros formados como pudieron. Algunos zurdos tocando con guitarras de derechos, por no tener plata para tener la guitarrita propia y aprender de a ratos robados...
Vaya en este video y en la memoria de este desconocido Domingo Carbonel, el homenaje a tanto guitarrero intuitivo que ha dado el mundo.


Sergio La Corte

Sitios con Partituras para Guitarra II

Hace poco más de un año tenemos un quinteto con... no sé si decirles alumnos o amigos; bajo, guitarrón y tres guitarras.
Y no es tan fácil encontrar buenas partituras para formaciones guitarrísticas. Afortunadamente dimos con esta página de 
EPSA PUBLISHING, identificada con la 
actual música argentina y rioplatense, sobre todo en lo referente al tango, el  folklore, la canción, el mundo de la guitarra y la música de cámara.
 Sus autores y compositores han decidido, 
conjuntamente con la editorial, poner sus partituras a 
disposición de los Usuarios registrados de esta web, en su 
mayoría en forma gratuita.


A modo de regalo navideño, les dejo este link para que 
revisen y escuchen... 




Felices Fiestas y si se exceden... cuídenese.




http://www.epsapublishing.com/#4

Sitios con Partituras para Guitarra I

Hola Amigos:

                    Les iré pasando algunos sitios interesantes donde encontrar partituras para guitarra. Uno de ellos es el Blog Ensamble Vocal Cantera. Está buenísimo porque además de encontrar partituras, métodos, videos...también podrán compartir su material con el blog y de esa manera sumar a esta importante colección. Deberán inscribirse y podrán recibir notificaciones cada vez que se suba nuevo material al blog.

Haciendo click en el link, irán directo al material para guitarra.

Los saludo con afecto.

Sergio

http://www.ensamblevocalcantera.com/search/label/partituras%20Guitarra

Guillermo Mareque. Una Guitarra Endiablada.

Mucho se habla y se escucha, sobre Afinaciones Alternativas o Abiertas. Las hay muchas (la gran mayoría), que suenan como acordes con las cuerdas al aire y otras (como la de Robert Fripp), corresponden a estudios minuciosos de nuevos órdenes de notas al aire que "simplificarían" la forma de manejarnos en el diapasón haciendo escalas y acordes. Algo así como si al órden de estas teclas con las que ahora tipeo, concebidas para el idioma inglés, las cambiara de posición según la afinidad de las letras para  otros idiomas.
El caso es que si ven a alguien tocando con "slide", seguro la afinación es abierta, ahora se ven mucho guitarras con medios capotrastes en afinación abierta (en el quinto traste por ejemplo) y "punteando" con 1ª y 2ª  las melodías.
Pero esto no es nuevo, nuestros criollos lo hacían y muchas veces era totalmente intuitivo.
Atahualpa Yupanqui usa mucho la 6ª en RE ó la 6ª en RE y la 5ª en SOL, ó la 6ª en RE y la 3ª en LA...
Quique Sinesi, incluye afinaciones abiertas en partituras para principiantes...
Por estas tierras pampeanas tuvimos a un máximo exponente de las afinaciones abiertas, o como nos gusta decirles, "TEMPLES DEL DIABLO"; Don Guillermo Mareque.
Nacido en Gral. Pico en 1926 y afincado en Santa Rosa durante casi toda su vida, hoy, ya no nos acompaña. Tuve la suerte de compartir escenario para el primer "Cancionero de los Ríos" y me pareció un hombre de una enorme figura, profundo, pensante, un músico de esos en constante búsqueda...
Afortunadamente por estos días, Roberto Palomeque; un jóven y buen guitarrista trenquelauquense, se ha puesto a decodificar y transcribir partituras de Don Guillermo, ya que sólo quedaban grabaciones y seguramente se habrán perdido varias composiciones con los años y el deterioro de cintas y cassettes.
Su listado de obras para guitarra es extenso y lo es también el de sus canciones, con poetas de la talla de Bustriazo Ortiz, Edgar Morisoli o Manuel J. Castilla.
Otra cosa que habla de su humildad y grandeza a la hora de componer, es la cantidad de obras hechas en coautoría con otros músicos como Delfor Sombra (De la Calandria; estilo) o Fernández Mendía (Zamba del Río Robado),
Les dejo algunos links y espero que se publique prontamente esta recopilación de su obra.
Los saludo con afecto.

Sergio

http://www.nuestrotono.net/listen/music/1/a8cd71e/calandria-mora-guillermo-mareque.html


http://www.alihuen.org.ar/escritores-pampeanos/amba-del-rio-robado-2.html


http://www.goear.com/listen/d75d036/cancion-para-la-niebla-puelche-edith-rossetti

Paulino Ortellado. Una Guitarra llena de Calandrias

Paulino toca la guitarra con la dignidad de


quien respeta y es respetado.

Paulino es digno desde su gestualidad de


guitarrista fiel hasta la calidad de un sonido


entrañable.

Paulino usa las bordonas, es decir, su música


está apoyada en un plano de graves,


situándose en la antípoda de las estridencias, facilismos y


frivolidades que son consecuencia de esa fórmula de moda


en los escenarios de hoy: tocar rápido, fuerte y


conocido. Lo grave, ya no como timbre sonoro, sino como


expresión de las profundidades del alma, aparece en el


toque de Paulino desde esas bordonas que nos van contando


su vínculo de amor con una tierra pampeana que lo tiene


entre sus más cabales intérpretes.

Paulino posee el sonido que no otorga ninguna academia y


no reproduce ningún estudioso, a menos que impregne sus


vivencias de las vivencias de sus mayores y curta sus manos


en la tierra y el trabajo.

Paulino suena a criollo pampeano como Yupanqui y a


guitarra contrapuntística como Eduardo Falú, recogiendo


generosamente dos escuelas que solían excluirse


mutuamente allá por los sesenta.

Paulino ha tocado más entre amigos que en escenarios y


sabe que en esas rondas rituales se amasaron las páginas


más bellas de un arte que trasciende al marketing y los


fuegos de artificio.

Por eso anda por allí, tranquilo, matizando su carrera


artística con uno que otro disco cada tanto y también por


eso cada disco debe coleccionarse.

El gato más pícaro o la milonga más recoleta, suenan en la


guitarra de Paulino Ortellado de un modo austero, nunca


desbordante, genuino y revelado desde la sobriedad,


atributo necesario y suficiente de todo arte cabal.

Juan Falú, agosto de 2001

Videos sobre Paulino

"A Paulino" (de y por Juan Falú)
http://www.youtube.com/watch?v=01KtTY3N6-k
Paulino y El Bardino
http://www.youtube.com/watch?v=ul2M9fFpRAw


Discografía






"Para Volver" 
http://www.mediafire.com/?uhvjmizz2zm

"Hermana Milonga"

Guitarra Clásica y Música Popular

Los músicos, somos de amontonar libros, revistas, partituras... no sabemos bien para qué, necesitaríamos nacer dos veces más para tocar y leer todo lo que acaparamos...pero igual lo compramos, fotocopiamos o simplemente, no lo devolvemos nunca.

Fué así, que luego de una actuación en la ciudad de Santa Fé, compré el Cuaderno I;  Guitarra Clásica y Música Popular de Víctor Rodríguez y Pepe Ferrer.

Es un método osado, que parte desde lo rítmico y percusivo para llegar progresivamente al sonido musical.

Algún día usaré algún alumno de esos hiperactivos,  como chanchito de indias y veré cómo resulta esta forma de aprendizaje...

Lo que sí les puedo asegurar es que las obras de lo que ellos llaman REPERTORIO son excelentes, sutiles, delicadas de buenas melodías...

Es un libro que recomiendo, fresco, novedoso, actual, lleno de pequeños detalles. Fué editado en 2006, en Editorial del Abasto, Rosario, Santa Fé.

En la página de Rodríguez, encontré los audios del Cuaderno I  y también fragmentos de los discos editados por él.

Que los disfruten.

http://www.victorrodriguez.com.ar/Musica/musica.html

Mi Mentor

Todos tenemos uno o más mentores.

El mío fué Carlos Di Fulvio. 

En mi casa paterna se escuchaba mucha música, sobre todo folklórica y este guitarrista llamó mi atención para siempre.

Quizás, mirándolo hoy a la distancia, me impresionó ese toque seguro, claro, fuerte; esa mano derecha que manejó como pocos; esa manera de coordinar el canto con acompañamientos que por sí solos, eran obras guitarrísticas; esa modernidad que trajo al folklore de los 60 con obras como Nubes Bajas, El Sueño del Brujo, La Tulumbana;  o sus Obras Integrales...  mi preferidas: Canto Monumento y La Conquista del Desierto.

Las obras guitarrísticas de Canto Monumento son increíbles.  Aún toco Romanza Cautiva, la obra que acompaña al poema que describe el presidio político del Manco José María Paz y su boda (en tales circunstancias) con Margarita, quien fuera esposa y sobrina al mismo tiempo. 

Demás está decir que recomiendo escuchar su obra, sobre todo la de los años 60 y principios del 70.

Les dejo su biografía, el link de su página oficial y un video en youtube en plena juventud, cantándole a la Patagonia. (Escuchen en el video como imita el viento patagónico con las bordonas...)

http://www.carlosdifulvio.com.ar

http://www.youtube.com/watch?v=mNcXXCD62_M

BIOGRAFIA

Oriundo de Carrilobo, Provincia de Córdoba, nació en el año 1939. Hombre de la pampa gringa por nacimiento, a los 4 años se radicó junto a la familia en la ciudad de Córdoba y no descansó hasta que pudo concretar uno de sus más anhelados sueños: conocer la montaña. Su primer encuentro con el nuevo paisaje tuvo lugar a los 13 años y desde ese instante se sintió identificado con esa otra Argentina que se extiende de Córdoba al norte.

Por ese entonces tuvieron lugar sus primeras incursiones en el arte. Mientras integraba el Cuerpo de Danzas Folklóricas del Teatro Rivera Indarte de Córdoba y cursaba estudios de dibujo y pintura en la Escuela provincial de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”, añadía a su advocación artística la práctica del canto y de la guitarra.

Su primera presentación en público fue en enero de 1953 en el auditorio de LV2, entonces Radio Central, de Córdoba.

Cuando decidió abrazar la guitarra -dice el propio artista- “No fue para hacer cosas mejores o peores o para competir, como quien diría: en esta vida de competencias"... . Lo hizo con la meditación necesaria que debe tener un hombre para definir su vida y elegir su camino.

En 1958 su nombre ya era conocido en todo el ámbito del país: LS82 TV Canal 7, LR4 Radio Splendid, RCA Víctor entre otros, fueron los medios coincidentes en difundir su cuantiosa obra como autor, compositor e intérprete. nadie como él, en el territorio de la música popular de raíz folklórica, desde aquella, su primera zamba Guitarrero firmada con el seudónimo “José Piedra Ríos”, ha intentado ciclos tan amplios de obras integrales: “Concierto Supersticioso” (1964); “El Nacimiento de la Vidalita” (1965); “Canto Monumento” (1967); “La Conquista del Desierto” (1970); “El camino del Quijote” (1972); “Cantata Brocheriana” (1980), fueron algunos de los hitos fundamentales en su propósito simbiótico de conjugar la música popular de un modo mesurado y culto. Muestra de ello, es la cantidad de conciertos que a partir del año 1974 ha ido realizando con distintos distintos organismos de jerarquía instrumental: Orquesta Sinfónica de Córdoba; Orquesta de Cámara de la Municipalidad de Bahía Blanca; Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de Mar del Plata, entre otros...

Carlos Di Fulvio es autodidacta. Aconsejado por maestros, entre de la talla de Domingo Soderini, Francisco Javier Ocampo, María Luisa Anido y Mario Perini, ha sabido desempeñarse con solvencia en el sitial que las exigencias del consenso público le fuera adjudicando a través de los tiempos. Hoy, mientras su obra poética -a nivel secundario y terciario- se ha transformado en material de análisis, su música forma parte del programa de estudio en algunos conservatorios para la formación de nuevos guitarristas argentinos.

Este cordobés nacido en la pampa gringa pero identificado con el norte provincial, ha dado al cancionero folklórico argentino algunas de sus obras más clásicas. A la mencionada Guitarrero, podemos agregar Campo Afuera, ¿Se acuerda Doña Maclovia?, Cerro Salamanca y Un paso aquí, un tranco allá.

Partituras y Libros desde Suiza

Jürg  Hochweber  es un profesor Suizo que viene agrandando este sitio desde el año 1998, con total desinterés, a pesar de que vende algo del material que produce.
La página tiene un aspecto un tanto antiguo, pero hay excelente material didáctico, además las partituras están en formato PDF, TAB, MIDI y MP3. 
También hay algunos videos.
Recomiendo: el Libro de Arpegios y varias obras tales como "La Gitanita" y "Alegria"para dos guitarras, "Meditation", "Banana Boat Sound", "Venus" y muchas más.
Es cuestión de revisar, leer y escuchar. Les paso el link.


http://www.hochweber.ch/guitarra.htm


Es un material ideal sobre todo, para intensificar el trabajo de la mano derecha (izquierda para los zurdos)
Los dejo por un rato   

20 Clases para Aprender Música Tocando Guitarra. Irma Costanzo

En 1985, un amigo, me regaló este libro, al cual adopté definitivamente como docente. Es una verdadera maravilla. En 20 lecciones el alumno aprende en forma progresiva todo lo básico que se puede presentar en una partitura y además, casi todas las canciones son a dos guitarras, se pueden cantar  y al fin de cada clase se realizan prácticas de Dictado y Audición.

Fué editado en 1978 por Editorial RICORDI y existen reediciones.

El título es bien claro. Es un libro para aprender música tocando guitarra. Pero está bellamente concebido; el alumno se encuentra tocando obras de todo el mundo, populares, clásicas... con unos arreglos a dos guitarras tan sobrios, tan inteligentemente hechos...

Es un excelente método de inicio. En mi caso le he agregado ejercicios de acompañamiento para muchos temas folklóricos latinoamericanos y de esa manera, ir insertando al alumno en el Cifrado Americano y la técnica de rasguidos.

Eso si... no es para profesores vagos o de medio pelo, porque muchas de las partituras de la guitarra 2, son bellas, pero relativamente difíciles.

Además de los ejercicios de práctica, se ejecutan 141 composiciones, populares de 18 países, canciones anónimas, obras de autores clásicos (Kuffner, Sussmayer, Aguado, Mozart L., Cano, Carulli, Susato, Lully, Khieger, Rosseau, Purcell, Bach, Schop, De Visée, Le Roy, Turk, Teleman, Brahms, Couperin, Scholze, Ferandiere y Pitari)...

En verdad son 136 páginas sin desperdicio. Se los recomiendo a profesores y alumnos.

Hasta la próxima.

Para los que se Inician en el Estudio de la Guitarra...

Comencé a estudiar Música en el 69. Vivía en el campo; en una estancia del Partido de Nueve de Julio. Caminaba todos los viernes con mi Guitarra y mis libros (forrados en papel araña) por una avenida de eucaliptus, hasta llegar a la calle vecinal por donde pasaba Don Villalba con su viejo colectivo. El destino: Morea un pequeño pueblito. Hasta allí llegaba mi profesora de Guitarra, Laura Errasquin.
Por aquellos días la enseñanza musical se dividía en dos formas bien diferenciadas:



Por Música y Por Cifrado.
Los que estudiábamos por Música, mirábamos con desdén a los del Cifrado, aunque éstos tenían resultados más rápidos, desertaban menos y se divertían más... pero lo nuestro era cosa seria... Teoría, Solfeo y Ejecución.
Los profesores enseñaban todo por separado y nosotros repetíamos tediosas lecciones, solfeos en claves hasta de Do y articulábamos como podíamos todo ese bagaje de conocimientos en la Guitarra... y si...eramos muy pocos los que llegábamos a buen puerto...
Hoy, afortunadamente, los profesores han integrado la enseñanza y le han agregado Audioperceptiva, Improvisación, Composición; actividades consideradas "pecados" para los rígidos profesores "por Música" de mis tiempos  de estudiante.
 Además, el "profe"debe enseñarnos a escribir Música, ya que los de antes sólo enseñaban a leer (cosa de locos) y que nos inicie en el manejo de Softwares, equipos de sonido, qué cosas utilizar de Internet, etc. etc.


Uno podría pensar que con toda la oferta que hay en la Red Virtual, no se necesita un Profesional y de hecho,          varios han estudiado de esta forma y les ha ido bien, pero son casos aislados. El Maestro nos acorta los caminos indicándonos los atajos, mientras que el autodidacta aprende por error-acierto y este método si bien es seguro, es demasiado lento....
Traten de conseguirse un profesor que maneje el pentagrama y la tablatura, que le guste todo tipo de música, que esté abierto a lo que le puedan proponer y que les dé clases sin mirar el reloj...
Los saludo con afecto

Palabras Iniciales

Desde un país y una provincia de guitarras profundas y con más de cuarenta años de seguir intentando descubrir los secretos de este instrumento, trataré de traerles material de interés para estudiantes, docentes y público en general. También estará presente la poesía referida a este maravilloso ser de luz y hablaremos de su historia  en el Mundo, Argentina y La Pampa.
Todo ello se hará desde la visión sesgada, caprichosa, subjetiva, (pero siempre apasionada) de alguien que con sus primeros ahorros acumulados a los siete años no dudó en comprar su primera Guitarra.
A todos muchas gracias y ¡manos a la obra!... digo... ¡a la Guitarra!